Cerpen sebagai Cerminan Zaman dan Pesawat Kehidupan

Rosnani Ripin memberikan pandangan balas terhadap perkongsian ilmu tentang penulisan cerpen oleh dua pengkarya hebat.

Namun demikian, pandangan tersebut juga secara tidak langsung mengkritik kecenderungan sebahagian penulis muda hari ini yang terlalu selesa menulis tentang dunia peribadi tanpa keberanian menyentuh persoalan masyarakat yang lebih luas.

Kolokium Sastera: Kajian Genre Cerpen anjuran Dewan Bahasa dan Pustaka pada 13 Mei 2026 yang lalu telah membuka ruang wacana yang cukup bermakna dalam perbincangan dunia kepengarangan cerpen dari sudut pengalaman kreatif, disiplin penulisan dan tanggungjawab sosial seorang pengarang. Kolokium tersebut bukan sekadar medan perkongsian ilmu, malah menjadi ruang renungan kepada para penulis muda dan penulis pemula tentang makna sebenar dunia sastera yang sering dianggap mudah, sedangkan hakikatnya penuh dengan pergolakan emosi, disiplin intelektual dan perjalanan jiwa yang panjang.

Dalam era media sosial hari ini, dunia penulisan kreatif berkembang dengan begitu pantas. Ramai penulis muncul dengan pelbagai karya dan platform penerbitan sendiri. Namun begitu, kepantasan tersebut kadangkala melahirkan budaya penulisan segera yang terlalu mengejar perhatian, populariti dan jumlah pembaca sehingga mengabaikan kedalaman pemikiran serta mutu karya. Dalam konteks inilah pandangan yang dikemukakan oleh Sasterawan Negara Dato’ Dr. Anwar Ridhwan dan Dr. Maskiah Masrom menjadi sangat penting untuk direnungi.

Menurut Anwar Ridhwan, dunia kepengarangan cerpen sebenarnya berhadapan dengan tiga konsep “jendela” yang menjadi sumber penting dalam pembinaan karya kreatif. Konsep tersebut memperlihatkan bahawa sesebuah cerpen tidak lahir daripada imaginasi kosong semata-mata, tetapi terhasil melalui gabungan pengalaman, pemerhatian sosial dan pengembaraan ilmu.

Jendela pertama ialah jendela realiti masyarakat. Menurut beliau, seorang pengarang perlu peka terhadap situasi semasa yang berlaku dalam masyarakat seperti isu politik, budaya, ekonomi, perdagangan, kemanusiaan, dan pelbagai konflik sosial lain. Semua peristiwa besar yang berlaku dalam negara boleh dijadikan bahan karya kreatif. Beliau memberikan contoh bagaimana tragedi sejarah 13 Mei pernah diangkat dalam sebuah kumpulan cerpennya sebagai rakaman sejarah dan renungan kemanusiaan.

Pandangan tersebut memperlihatkan bahawa cerpen bukan sekadar cerita pendek untuk hiburan, tetapi menjadi dokumen sosial dan cerminan zaman. Pengarang berfungsi sebagai saksi masyarakat yang merakam denyut kehidupan manusia melalui bahasa dan naratif kreatif. Dalam konteks ini, karya sastera mempunyai nilai intelektual dan sejarah yang jauh lebih besar daripada sekadar hiburan semata-mata.

Namun demikian, pandangan tersebut juga secara tidak langsung mengkritik kecenderungan sebahagian penulis muda hari ini yang terlalu selesa menulis tentang dunia peribadi tanpa keberanian menyentuh persoalan masyarakat yang lebih luas. Banyak karya kelihatan indah dari sudut bahasa dan emosi, tetapi kosong daripada pemikiran sosial. Cerpen akhirnya menjadi catatan emosi yang sempit dan tidak meninggalkan kesan mendalam kepada pembaca.

Jendela kedua yang diketengahkan oleh Anwar Ridhwan ialah soal “berdamai dengan ruang”. Menurut beliau, dunia penerbitan mempunyai batas tertentu, seperti jumlah halaman dan jumlah perkataan yang telah ditetapkan oleh penerbit. Oleh itu, seorang pengarang perlu bijak mengawal naratif, memilih konflik dan menyusun bahasa secara padat tanpa mengorbankan kekuatan cerita.

Dalam konteks ini, cerpen menuntut disiplin yang sangat tinggi. Tidak semua pengalaman boleh dimasukkan ke dalam satu karya. Penulis perlu tahu memilih dan menapis peristiwa agar cerita tidak menjadi kabur dan kehilangan fokus. Cerpen yang baik bukanlah cerpen yang panjang berjela-jela, tetapi cerpen yang mempunyai ketepatan, kepadatan dan kesan emosi yang kuat.

Pandangan ini sangat relevan kepada penulis muda yang kadangkala terlalu ghairah memasukkan terlalu banyak konflik dan watak sehingga cerita menjadi lemah. Ada penulis yang gagal memahami bahawa kekuatan cerpen sebenarnya terletak pada kemampuan mengawal ruang secara berkesan. Setiap dialog, latar dan simbol mesti mempunyai fungsi dalam pembinaan cerita.

Jendela ketiga pula berkait dengan pengembaraan ilmu dan pengalaman hidup. Menurut beliau, seorang pengarang tidak boleh hanya terkurung dalam dunia sendiri. Penulis perlu keluar melihat kehidupan, mengembara, bertemu manusia dan memahami pelbagai lapisan masyarakat. Pengembaraan tersebut bukan sekadar perjalanan fizikal, tetapi turut menjadi perjalanan intelektual dan spiritual yang memperkaya jiwa seorang pengarang.

Pandangan ini memperlihatkan bahawa karya kreatif yang hidup biasanya lahir daripada pengalaman langsung dan pemerhatian mendalam terhadap kehidupan manusia. Pengarang perlu mendengar denyut suara masyarakat, memahami kesedihan manusia dan merasai sendiri pergolakan kehidupan. Tanpa pengalaman tersebut, karya akan menjadi kosong dan kehilangan roh kemanusiaannya.

Menurut beliau, seorang penulis sebenarnya sedang menaiki kapal terbang kehidupan setiap kali menghasilkan karya.

Kolokium tersebut turut diperkaya dengan pandangan Dr. Maskiah Masrom yang membawa pendekatan lebih simbolik dan falsafah terhadap dunia kepengarangan. Beliau mengibaratkan kepengarangan cerpen sebagai sebuah “pesawat kehidupan” yang sedang terbang merentasi masa, ruang dan pengalaman manusia.

Menurut beliau, seorang penulis sebenarnya sedang menaiki kapal terbang kehidupan setiap kali menghasilkan karya. Dalam sesebuah penerbangan, penumpang perlu mematuhi peraturan keselamatan, mengurus masa, menghadapi keletihan, dan berada di dalam ruang yang sempit. Begitu juga dunia penulisan. Penulis perlu mengawal emosi, mengurus tekanan dan memahami disiplin berkarya agar karya tidak kehilangan arah.

Analogi tersebut cukup menarik kerana menggambarkan hakikat sebenar dunia kepengarangan. Menulis bukan sekadar menunggu ilham datang secara spontan, tetapi memerlukan ketahanan mental dan disiplin yang tinggi. Ada waktunya penulis berhadapan dengan kelelahan emosi, kesunyian dan tekanan masa penerbitan. Namun di situlah lahir ketabahan seorang pengarang.

Maskiah Masrom turut menegaskan bahawa dunia penerbitan dan penulisan di Malaysia masih tertakluk pada garis panduan tertentu yang dikawal selia di bawah Akta Mesin Cetak dan Penerbitan 1984 (Akta 301) serta pindaan-pindaannya termasuk pindaan tahun 2012 yang masih relevan sehingga tahun 2026. Menurut beliau, kebebasan berkarya tetap mempunyai batas tertentu yang perlu dihormati oleh penulis.

Hal ini menunjukkan bahawa seseorang pengarang bukan sahaja bertanggungjawab terhadap mutu karya, tetapi juga terhadap implikasi sosial dan undang-undang hasil penulisannya. Penulis tidak boleh menghasilkan karya secara semberono sehingga menyentuh sensitiviti agama, kaum dan keselamatan negara demi mengejar sensasi atau perhatian masyarakat.

Pandangan tersebut sangat penting dalam era digital hari ini apabila sebahagian penulis terlalu mudah mengeksploitasi isu sensitif untuk mendapatkan perhatian pembaca. Dalam keadaan tersebut, sastera kehilangan fungsi intelektual dan kemanusiaannya. Maskiah melihat disiplin terhadap garis panduan penerbitan bukan sebagai sekatan terhadap kreativiti, tetapi sebagai bentuk tanggungjawab moral seorang pengarang kepada masyarakat.

Beliau juga menegaskan bahawa menulis ialah satu ibadat. Setiap kalimat yang lahir daripada pena pengarang membawa kesan kepada jiwa pembaca. Oleh itu, karya perlu mengandungi niat yang baik, pemikiran yang membina dan nilai kemanusiaan yang luhur. Menulis bukan sekadar memenuhi ruang penerbitan atau mengejar populariti, tetapi menjadi ruang menyampaikan manfaat kepada masyarakat.

Salah satu perkongsian yang paling menarik perhatian dalam kolokium tersebut ialah pengalaman Maskiah Masrom tentang proses kelahiran cerpen “Selimut” yang kemudiannya memenangi Hadiah Sastera Perdana Malaysia 2014.

Menurut beliau, sumber ilham cerpen tersebut hadir ketika berada di dalam pesawat semasa sebuah perjalanan pengembaraan. Dalam penerbangan itu, pihak syarikat penerbangan menyediakan selimut kepada para penumpang. Selimut tersebut sebenarnya sudah hampir lusuh akibat penggunaan yang lama. Namun warna ungu pada selimut itu masih kekal jelas walaupun kainnya semakin lusuh.

Pada setiap tepi selimut itu pula terdapat klem kecil yang mempunyai fungsi tertentu. Klem tersebut digunakan untuk memastikan selimut yang diperbuat daripada kain licin itu tidak mudah jatuh ketika digunakan oleh penumpang di dalam pesawat. Bagi penumpang lain, selimut itu mungkin sekadar kemudahan biasa dalam penerbangan. Namun bagi seorang pengarang, objek kecil seperti itu mampu membuka jendela makna yang luas.

Maskiah Masrom melihat selimut tersebut sebagai lambang perlindungan, ketahanan emosi dan kehangatan kemanusiaan. Warna ungu yang masih kekal pada kain yang hampir lusuh itu seolah-olah melambangkan harapan dan kasih sayang yang tetap bertahan walaupun waktu terus menghakis kehidupan manusia. Manakala klem kecil di hujung selimut itu pula menjadi simbol pada sesuatu yang “memegang”, “menyelamatkan” dan “mengikat” manusia daripada kehilangan rasa aman dalam kehidupan.

Daripada pemerhatian sederhana ketika berada di dalam pesawat itulah akhirnya lahir cerpen “Selimut” yang sarat dengan unsur kesunyian, perlindungan dan kehilangan. Perkongsian tersebut memberikan pengajaran besar kepada penulis muda bahawa sumber ilham karya sebenarnya hadir daripada kepekaan pengarang terhadap perkara-perkara kecil di sekeliling kehidupan.

Secara keseluruhannya, Kolokium Sastera Genre Cerpen ini memperlihatkan bahawa dunia kepengarangan bukan sekadar proses menghasilkan cerita pendek, tetapi satu perjalanan intelektual, emosi dan spiritual yang panjang. Cerpen menjadi ruang merakam sejarah, menyampaikan pemikiran dan memahami manusia.

Melalui pandangan Anwar Ridhwan dan Maskiah Masrom, para penulis muda diingatkan bahawa karya yang baik lahir daripada pengalaman, disiplin, keluasan ilmu, dan kepekaan terhadap kehidupan manusia. Dalam dunia yang semakin pantas dan bising hari ini, cerpen yang benar-benar hidup ialah cerpen yang mampu menyentuh jiwa pembaca, merakam denyut masyarakat dan meninggalkan renungan panjang tentang makna kehidupan manusia.

_________________________

Rosnani Ripin meminati bidang kesusasteraan sejak berusia 17 tahun, malah pernah memenangi Pertandingan Penilaian Sastera Klasik anjuran Jabatan Pendidikan Negeri Kelantan pada tahun 1983. Rosnani aktif berkarya sewaktu menuntut di Akademi Seni Kebangsaan pada tahun 1995, menghasilkan pelbagai puisi, cerpen dan artikel tentang kesusasteraan bermula tahun 1997 sehingga kini. Karya ecerannya tersiar dalam Berita Harian, Utusan Malaysia, Dewan Sastera, Pengasuh, Jendela Timur, Al-Qiadah, Fajar Islam, dan beberapa buku antologi puisi.