Perbandingan Karya antara Dua Sahabat Penulis

Teo Wei Sing membandingkan karya puisinya dengan karya cerpen sahabatnya, Hafizah Iszahanid yang berjaya menerima SEA Write Award (Malaysia) 2025.

Humanisme menuntut pembaca melihat watak bukan sebagai alat naratif semata-mata, tetapi sebagai insan yang memiliki kesedaran, luka dan keupayaan untuk berubah.

Kesusasteraan sentiasa menjadi ruang paling jujur untuk manusia menatap dirinya sendiri, bukan sekadar sebagai makhluk sosial, tetapi juga sebagai jiwa yang sentiasa bergelut antara harapan dengan kegagalan, antara kesunyian dengan pencarian makna dalam diri. Ketika meniti landskap sastera Malaysia tahun 2021 – 2024, saya menyedari garis masa ini seakan-akan tahun kurang produktif saya. Dalam inti pati empat tahun itu, mungkin karya Tegur-Nya Bukan Baru Bermula yang meletuskan pembaharuan dalam diri saya selepas berlakunya perubahan profesion. Saya mula meneliti balik karya Hafizah Iszahanid selepas beliau menerima SEA Write Award pada tahun 2025, yang merupakan satu detik kesyukuran yang teringin saya lihat kerana kami berdua pernah berjuang bersama-sama dalam Bengkel Pembinaan Munsyi Dewan Sastera anjuran Dewan Bahasa dan Pustaka (DBP). Antara karyanya yang kembali saya teliti termasuklah “Dalam Dakap New York”, “Rindu Bapa, Rindu Zaitun” dan “Cinta Seluhur Nadine”.

Walaupun genre penulisan saya dengan Hafizah berlainan, namun saya cuba memberanikan diri untuk membandingkan karya saya yang tidak seberapa dengan karya-karya Hafizah Iszahanid. Perbandingan ini jelas hadir sebagai dua suara yang berbeza nada, namun berakar pada tanah kemanusiaan yang sama. Kedua-duanya memperlihatkan bahawa sastera bukan sekadar himpunan kata, tetapi medan pertembungan antara batin manusia dengan realiti kehidupan yang tidak pernah sepenuhnya adil.

Dengan menggunakan gagasan humanisme sebagai landasan kritikan, karya kami berdua dapat dibaca sebagai usaha memahami manusia dalam keadaan yang paling rapuh, paling sunyi dan paling jujur. Humanisme dalam konteks kesusasteraan tidak hanya menilai teks sebagai struktur estetik, tetapi sebagai pengalaman hidup yang berdenyut di dalamnya. Humanisme menuntut pembaca melihat watak bukan sebagai alat naratif semata-mata, tetapi sebagai insan yang memiliki kesedaran, luka dan keupayaan untuk berubah.

Dalam kumpulan puisi Tegur-Nya Bukan Baru Bermula, dunia yang saya bina bergerak dalam ruang yang sunyi, hampir seperti gema yang berulang dalam jiwa. Teguran yang menjadi teras karya ini tidak hadir sebagai suara keras yang memaksa, tetapi sebagai bisikan halus yang berpanjangan. Teguran itu seolah-olah menjadi sebahagian daripada kehidupan itu sendiri yang tidak dapat dielakkan, tidak dapat dipadamkan dan sering kali hanya disedari apabila hati sudah terlalu lelah untuk menafikannya. Dalam satu gambaran yang puitis, teguran itu hadir seperti hujan yang tidak pernah berhenti turun, meresap perlahan-lahan ke dalam tanah jiwa sehingga akhirnya mengubah landskap dalaman seseorang.

Pendekatan ini memperlihatkan cara saya mengangkat konflik dalaman sebagai pusat penceritaan. Watak-watak dalam puisi saya tidak bergerak dengan tindakan dramatik yang besar, tetapi dengan perubahan-perubahan kecil dalam kesedaran. Mereka tidak menjerit, tetapi diam; tidak memberontak secara zahir, tetapi bergelut dalam batin yang tidak pernah reda. Dalam kerangka humanisme, pendekatan ini sangat signifikan kerana menekankan bahawa perubahan manusia bukan selalu berlaku melalui peristiwa besar, tetapi melalui renungan yang berulang-ulang.

Bahasa yang saya gunakan juga mencerminkan kecenderungan ini. Gaya penulisan melankolik, sarat dengan metafora alam yang berfungsi sebagai cerminan emosi. Hujan, malam, angin, dan cahaya bukan sekadar latar, tetapi menjadi bahasa kedua yang menyampaikan apa-apa yang tidak terucap oleh watak. Kehalusan ini tidak datang secara kebetulan. Pengalaman saya menghadiri Bengkel Pembinaan Munsyi Dewan Sastera telah membentuk disiplin bahasa dan kesedaran estetik yang mendalam. Dalam ruang bengkel tersebut, bahasa tidak lagi dilihat sebagai alat komunikasi semata-mata, tetapi sebagai medium yang memerlukan ketelitian, kesabaran dan tanggungjawab moral.

Sebaliknya, karya-karya Hafizah Iszahanid memperlihatkan dimensi kemanusiaan yang lebih terbuka, lebih sosial dan lebih berinteraksi dengan dunia luar. Jika diteliti dalam cerpen “Cinta Seluhur Nadine”, cinta tidak digambarkan sebagai perasaan yang ideal atau romantik semata-mata, tetapi sebagai suatu bentuk pengorbanan yang menuntut kematangan emosi. Watak Nadine tidak sekadar mencintai, tetapi belajar memahami batas antara keinginan dengan tanggungjawab. Dalam kerangka humanisme, cinta dalam karya ini menjadi ruang untuk manusia mengenal dirinya sendiri melalui orang lain.

Sementara itu, dalam “Rindu Bapa, Rindu Zaitun”, Hafizah mengangkat tema kerinduan dan kehilangan dengan cara yang sangat halus tetapi mendalam. Rindu dalam karya ini bukan sekadar emosi, tetapi suatu pengalaman yang membentuk identiti. Watak yang merindui bukan sahaja mengingati, tetapi berusaha memahami makna kehilangan itu sendiri. Dalam hal ini, Hafizah memperlihatkan bahawa manusia tidak pernah benar-benar terpisah daripada masa lalunya; sebaliknya, masa lalu itu sentiasa hadir dalam bentuk kenangan yang membentuk siapa dirinya pada masa ini.

“Dalam Dakap New York” pula membawa dimensi yang lebih luas, dengan latar kota asing menjadi ruang untuk watak berhadapan dengan keterasingan dan pencarian identiti. Kota New York bukan sekadar latar fizikal, tetapi simbol pada dunia yang besar, kompleks dan sering kali tidak peduli terhadap individu. Dalam keadaan ini, watak terpaksa mencari makna dalam dirinya sendiri kerana dunia luar tidak menyediakan jawapan. Pendekatan ini selari dengan humanisme yang menekankan bahawa manusia akhirnya bertanggungjawab terhadap makna hidupnya sendiri.

Tuntasnya, karya-karya Hafizah Iszahanid bergerak dalam ruang yang lebih terbuka, iaitu ruang masyarakat yang penuh dengan konflik, ketidakadilan dan suara-suara yang sering tidak didengar. Jika karya saya mengajak pembaca menyelami dunia batin, karya Hafizah pula membuka jendela pembaca kepada dunia luar. Namun begitu, perbezaan ini tidak menjadikan karya kami berdua bertentangan, sebaliknya saling melengkapi dalam memahami manusia secara menyeluruh. Hafizah menulis tentang manusia dalam konteks hubungan dengan keluarga, dengan masyarakat dan dengan struktur sosial yang sering menindas secara halus.

Dalam kebanyakan karyanya, watak wanita menjadi pusat naratif. Namun demikian, wanita yang digambarkan oleh Hafizah bukan stereotaip kelemahan, tetapi simbol ketahanan. Mereka mungkin terluka, tetapi tidak mudah hancur. Mereka mungkin diam, tetapi bukan bererti tidak melawan. Dalam satu ungkapan yang sederhana tetapi menggugah, seorang watak digambarkan sebagai individu yang tidak rebah kerana lemah, tetapi kerana terlalu lama menjadi kuat. Di sinilah terletaknya kekuatan humanisme dalam karya Hafizah yang barangkali tidak memaksa pembaca bersimpati, tetapi membuat pembaca memahami.

Bahasa Hafizah pula lebih langsung berbanding dengan saya, namun tetap memiliki keindahan tersendiri. Kesederhanaan bahasanya bukan kelemahan, tetapi strategi untuk mendekatkan pembaca kepada realiti yang digambarkan. Dalam konteks humanisme, pendekatan ini memperlihatkan bahawa keindahan sastera tidak semestinya terletak pada kerumitan bahasa, tetapi pada kejujuran emosi yang disampaikan.

Perbandingan antara karya kami berdua turut memperlihatkan dua jalur pemikiran yang berbeza tetapi bertemu pada satu titik yang sama, iaitu kepercayaan terhadap potensi manusia untuk berubah. Dalam karya saya, perubahan itu berlaku melalui refleksi diri yang panjang dan sunyi. Walaupun watak melakukan kesilapan, mereka tetap digambarkan sebagai individu yang berusaha untuk berubah. Dalam karya Hafizah pula, perubahan itu muncul melalui kesedaran terhadap ketidakadilan dan keperluan untuk bertahan. Walaupun watak mengalami kegagalan dalam cinta atau kehilangan, mereka tetap memiliki kekuatan untuk terus hidup. Kedua-duanya tidak menawarkan penyelesaian yang mudah, tetapi membuka ruang untuk pembaca berfikir dan merasai.

Dalam konteks humanisme, pendekatan ini memperlihatkan bahawa keindahan sastera tidak semestinya terletak pada kerumitan bahasa, tetapi pada kejujuran emosi yang disampaikan.

Namun hal yang lebih menarik daripada perbandingan tekstual ini ialah ukhuwah antara kami berdua. Pertemuan pertama kami berdua berlaku dalam majlis deklamasi puisi dan pelancaran buku puisi di Rumah PENA pada tahun 2016. Pertemuan semula kami berdua berlaku sekali lagi dalam Bengkel Pembinaan Munsyi Dewan Sastera pada tahun 2022. Bengkel itu telah membuka ruang interaksi yang bukan sekadar intelektual, tetapi juga spiritual antara kami. Dalam proses tersebut, Hafizah Iszahanid sering menjadi susuk yang memberikan nasihat kepada saya, khususnya dalam menghadapi cabaran dunia sastera yang tidak terlepas daripada persaingan, iri hati dan kebencian.

Hafizah menasihatkan saya agar menjauhi perasaan iri hati dan kebencian bukan sekadar panduan peribadi, tetapi juga prinsip yang tercermin dalam karya. Dalam dunia sastera yang kadangkala keras, nasihat ini menjadi semacam pelindung batin yang mengingatkan bahawa penulis tidak hanya bertanggungjawab terhadap karyanya, tetapi juga terhadap keadaan jiwanya sendiri. Pengaruh ini dapat dilihat dalam nada karya saya yang tidak pernah menjadi dendam, walaupun sarat dengan kesakitan. Sebaliknya, karya saya memilih untuk menjadi ruang renungan yang tenang, tetapi mendalam.

Akhirnya, kami berdua berjaya ditauliahi sebagai Munsyi Dewan Sastera pada tahun 2022, suatu pengiktirafan yang bukan sahaja mengiktiraf keupayaan berkarya, tetapi juga komitmen kami terhadap bahasa dan nilai kemanusiaan. Pentauliahan ini bukan sekadar pencapaian peribadi, tetapi simbol pada perjalanan panjang yang dilalui daripada pencarian diri, pembinaan bahasa hinggalah pematangan jiwa.

Dalam kerangka humanisme, pencapaian ini boleh dilihat sebagai manifestasi kepada potensi manusia yang direalisasikan melalui usaha, kesabaran dan bimbingan. Dalam hal ini, saya dan Hafizah Iszahanid bukan sekadar penulis, tetapi juga contoh yang manusia boleh berkembang apabila diberi ruang untuk belajar dan berubah.

Dalam dunia yang sering dipenuhi dengan kebingitan dan kebencian, karya sastera yang dilahirkan saban hari menjadi penting kerana mengingatkan kita tentang sesuatu yang mudah tetapi sering dilupakan: bahawa menjadi manusia bukanlah tentang kesempurnaan, tetapi tentang keupayaan untuk terus belajar menjadi lebih baik. Dan mungkin, di situlah letaknya kekuatan sebenar sastera: bukan pada apa-apa yang ditulis, tetapi pada apa-apa yang mampu diubah dalam diri pembacanya.

_________________________

Teo Wei Sing yang merupakan Munsyi Dewan (Bahasa) 2021 dan Munsyi Dewan (Sastera) 2022 kini memegang jawatan sebagai Pegawai Khas (Pendidikan dan Hal Ehwal Masyarakat Cina) kepada KDPM Tengku Mahkota Pahang. Beliau pernah bertugas sebagai seorang guru bahasa dan kesusasteraan Melayu di SMK Teluk Chempedak dan di SMJK Tanah Puteh, Kuantan. Sebelum memulakan kariernya sebagai guru Bahasa Melayu, beliau pernah menyandang jawatan sebagai pensyarah subjek Kenegaraan Malaysia di Kolej Taylor pada tahun 2007. Anak jati Pahang ini juga merupakan mantan pensyarah sambilan Open University of Malaysia (OUM) di samping merupakan deklamator jemputan yang aktif sama ada di dalam negara mahupun di luar negara. Beliau pernah mewakili negara Malaysia mendeklamasikan sajak Melayu di ibu pejabat UNESCO di Paris, Perancis sekali gus menerbitkan kumpulan puisi tribahasa (bahasa Melayu, Inggeris dan Perancis) yang bertajuk Sejiwa untuk dibawa ke negara Perancis sebagai bekalan mempromosikan kesusasteraan Melayu pada peringkat global. Jumlah karya buku puisi beliau kini sebanyak 10 buah, manakala penulisannya dalam buku akademik kegunaan murid-murid sekolah menengah sudah melebihi 80 buah. Sajaknya yang berjudul ”Erti Hidup Bererti” merupakan sajak pilihan dalam buku teks KOMSAS Tingkatan Lima.